Análisis del Área Gráfica

Un poco sobre mi apreciación y experiencias del módulo gráfico...

Estimular la parte gráfica en los primeros años de vida del ser humano es fundamental. Muchas veces cuando estamos formando a un niño creemos que lo más importante y lo único que debe saber en su vida son las "ciencias duras", comprendidas éstas como las áreas de la matemática, física, química y biología, y siendo aquellas muy importantes no podemos caer en el error de olvidar que aquel sujeto en crecimiento y aprendizaje continuo también es un ser humano social y cultural.

Cuando interactuamos con pigmentos, texturas y materiales diferentes en nuestra etapa escolar (primaria y secundaria) desarrollamos gran capacidad motriz fina y un pensamiento más abierto hacia aquel mundo, tanto sensible como tangible, que nos rodea.

En cuanto a las relaciones interpersonales, las actividades de educación artística nos permiten interactuar con el otro en todo momento. Desde exponer la obra a los compañeros hasta involucrarlos a todos a crear algo entre ellos respetando las ideas de los demás. Trabajar con compañeros nos ayuda a complementar nuestros proyectos y reconocer que los demás también son tan capaces como yo de hacer las cosas.

A un niño no se le educa en arte solo porque va a ser artista en el futuro, a un niño se le educa en arte para ser integral y capaz de hacer lo que su mente y sus imaginación propongan, es decir, tener la capacidad para lograr sus metas.

Valeria Escudero Pabón
Estudiante de Licenciatura en Educación Artes Plásticas
Universidad de Antioquia

Cuarta sesión Taller de Arte infantil

Actividades 14 de septiembre

Dactilopintura

Como su nombre lo indica, es una actividad que nos permite pintar con los dedos; pero en este caso no hay que ceñirse completamente al término, debemos explorar con otras partes del cuerpo (como en mi caso con las palmas de la mano) para recrear figuras y plasmar lo que esté en nuestra imaginación. 

Mano utilizada para pintar

Resultados

Nota: Las técnicas que veremos a continuación son un gran ejemplo para hablar de la historia del arte e involucrar a los estudiantes que se sientan como artistas de la época.

Esgrafiado

El esgrafiado, en pocas palabras, consiste en pintar u colorear con un pigmento una base y seguidamente dibujar sobre ella retirando partes con un punzón o espátula. 

Esta clase de actividades fortalece la creatividad por la experimentación que cada uno hace para descubrir nuevas formas  y resultados. Como en el Resultado 1, si sólo usamos una capa de pintura y no echamos otra encima, se dificulta ver el dibujo, pero esto lleva a pensar e ir más allá y descubrir que poniéndolo a contra luz lo visualizamos fácilmente.

Resultado 1

Obras concluidas

Otra forma de hacer esgrafiado es con varias capas de cera o crayola y luego con un punzón dibujar.

Puntillismo

Como su nombre lo indica, es una técnica que utiliza los "puntos", de distintos tamaños, para crear obras mezclándose entre sí. Es una técnica que nació con los post-impresionistas y tiene el mismo método que sus antecesores impresionistas que consiste en usar rápidamente manchas puras de color sin "sobar" con el pincel y con esto y los factores de luz crear ilusiones ópticas que combinan los colores y nos permiten ver la imagen. 

El mar (Resultado 3)

Clave de Do, El mar y Niña con globo (respectivamente)

El puntillismo ayuda a perfeccionar la motricidad de los niños más pequeños y la creatividad de combinar colores creando ilusión óptica de los mayores.

Tercera sesión Taller de arte infantil

Actividades del 7 de septiembre

Como había mencionado en el anterior post, no se tiene que recurrir solo a pinceles para poder pintar; por eso con estas actividades se propondrá una nueva y curiosa forma de enfrentarnos a la pintura.

Pintura con espuma

La espuma utilizada para este ejercicio, fue de las que se usan para la cojinería de los sillones. Ellas tienen la ventaja de que absorben gran cantidad de pintura que podemos usar varias veces. Muchos grandes artistas la usan para follajes de arboles por la textura que generan.

Espumas utilizadas para elaboración de pinturas

Pinturas creadas con espuma y vinilo

A todos estos los podemos llamar "materiales alternativos".

Experimental animales

Para esta actividad se recolectaron hojas secas que tuvieran textura y el principal objetivo era encontrar un animal con sus formas y lineas o formar uno. 

Hojas secas

Ratón

Mariquitas

Bosque

Estampado de sellos

Todos los tubérculos son grandes opciones para tallarlos y hacer ingeniosos sellos sin invertir mucho dinero. Ellos desarrollan la capacidad creadora y motriz ya que hay que tener un poco de paciencia para lograr la forma deseada.

Zanahoria con corte

Estampas hechas con zanahoria y vinilo

Experimental con espátula 

Personalmente este ejercicio fue el que más me sorprendió. Muchas veces cuando me enfrento a alguna forma especial o una textura en una pintura no encuentro la herramienta adecuada para hacerlo, o si la venden, sale de mis capacidades económicas. Así que al descubrir que con un pequeño pedazo de cartón (algo bastante simple y que nunca había pensado) se pueden lograr resultados casi hechos por una herramienta especial.

Pedazos de cartón recortado (espátulas)

Resultado 1

Resultado 2

Segunda sesión Taller de arte infantil

Actividades 31 de agosto

Personaje en piedra

El objetivo con ésta actividad es dejar volar la imaginación, permitir que nuestros ojos vean en una piedra común y corriente algo especial, y de está manera con vinilos o acrílicos plasmar lo visto.

Representación en piedra

En mi experiencia con esta piedra, lo primero que descubrí fue un pie, luego convertido en un "pisapeles", literalmente. 

Es bastante difícil encontrar una forma que tenemos en nuestra mente tan ligada a la realidad que cuando nos enfrentamos a objetos fuera de lo común nuestros sentidos se empiezan a enloquecer. Se vuelve un reto y así mismo desarrolla nuestra imaginación.

Los pinceles no son el único medio que podemos usar para pintar; las manos, los pies y hasta los materiales reciclables nos sirven de estupendas "brochas" con cualidades sorprendentes, dándonos resultados que no esperamos.

Experimental con hilo

Uno de ellos es el hilo. Cubriéndolo con pintura y luego dejando marcas sobre el papel, permite representar nuestros sentimientos y recreando lineas de todo tipo.

Pintura con hilos

Las marcas en en papel dependen de la fuerza que le hagamos al hilo al tirarlo, o por el contrario si lo arrastramos por la superficie.

Experimental con canicas 

Para esta actividad es fundamental tener una caja o un recipiente en donde se pueda acomodar el papel que va a ser pintado con las canicas. En este caso hice una caja cuadrada (las formas pueden variar) con cartón paja y en vista de que faltaba pegamento utilicé hilo sobrante de la actividad anterior para poder sujetarlo y disponerme a sacudir las canicas (o bolitas de vidrio).

Caja hecha a mano con cartón paja 

Resultado de las canicas en la caja

Los resultados en las obras varían cada vez, según la dirección que le demos al movimiento y la fuerza. 

En mi concepto es una actividad extraordinaria para desarrollar la motricidad y al mismo tiempo crear pinturas. 

Experimental con carrito de juguete

Para la actividad se usó un carro de juguete. Primero se disponía a pintar una parte del carro o sus ruedas y luego se dejaba un rastro en el papel. Tener la forma limitada de las llantas y el carrito genera condicionamientos a la hora de pintar, pero el objetivo final es utilizar de forma creativa aquello que ya tenemos y jugar, obteniendo bellos resultados.

Carrito de juguete usado para la obra

Obra terminada con carrito de juguete

Los resultados cambian según el carro de juguete que se tenga y sus llantas (ruedas).

Experimental con pitillo

Los materiales fueron vinilos y pitillos de diferentes calibres. Con este divertido experimento se puede explicar que pasa cuando soplamos gotas de pintura que estén muy aguadas y otras muy concentradas, ya que cada una tiene sus propiedades y también varía su uso según la necesidad que tengamos en la obra. Es primordial interactuar con el material y dejar que el solo nos vaya mostrando las formas que aparecen con solo soplar a través del pitillo.

Florero 

Aunque son actividades sencillas, los resultados pueden ser sorprendentes según el esfuerzo que se ponga en cada uno de ellos.

Primera sesión Taller de arte infantil

Actividades 24 de agosto

Land art Colectivo

Tuvimos la experiencia de ir en busca de objetos de la naturaleza y entre todos los compañeros del grupo realizar una obra a acuerdo. Cada uno fue poniendo algo de lo que había recolectado tratando de acoplarse a la composición.

Land Art con productos de la naturaleza

Cabe resaltar que para todos fue un poco difícil empezar, ya que cuando se trata de hacer algo en grupo, y más que todo algo tan tangible como es una obra de arte, no se tienen ideas completamente compaginadas y tampoco se quiere imponer la propia.

Personaje Experimental

El material que salimos a reunir de la naturaleza también sirvió para recrear un personaje o un objeto nuevo según las características que tuviéramos de materiales. Así desarrollar la capacidad creadora e imaginativa. 

Proceso Personaje

Personaje experimental elaborado con hojas y flores

Experimental con pigmentos naturales

Luego de hacer nuestro personaje, experimentamos encontrando colores en las flores y en las hojas, hasta en semillas, aprendiendo que no solo con los pigmentos artificiales se puede pintar.

Hoja de prueba para los pigmentos 

Resultado 1

Resultado 2

Resultado 3

Resultado 4 

Las líneas negras fueron realizadas con una rama quemada, creando carbón vegetal. El éxito de esta actividad esta en experimentar el "¿Qué puede pasar si...?" mojando los materiales con agua o frotándolos. También se puede apreciar el uso de tierras de colores creando fondos como los del resultado 1 y 4.

Experimental pigmentos culinarios

Utilizando productos como chocolate, remolacha, zanahoria, entre otros condimentos, increíbles resultados aparecen y quien se encuentra ante estos pigmentos puede llegar a encontrar un reto.

Una remolacha, una zanahoria y un carro

Los productos como la remolacha ofrecen grandes posibilidades de figuras que se pueden recortar en ella. El chocolate en pasta (utilizado en el carro y el contorno de la remolacha) hace alusión a los dibujos con crayones. 

Experimental con refrescos y condimentos en polvo 

Cuando mezclamos aquellos polvos de colores que se pueden encontrar fácilmente en el mercado con agua en distintas cantidades, es una forma de descubrir los tonos que puede darnos un solo color y así empezaríamos con un acercamiento, sin gastar mucho dinero en material, con las acuarelas.

El tema del degrade se puede tocar en esta unidad: mientras más agua tenga el pigmento más transparencia va a tener.

Bienvenida

¡Hola a todos! 

Este blog lo creo con el fin de dar a conocer las prácticas aprendidas en el Seminario: Taller de Arte Infantil de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Aquí podrán encontrar actividades que se pueden desarrollar básicamente para chicos de 0 a 17 años, pero no hay que descartar que cualquier persona los puede hacer, ya que son fáciles y divertidas. (Hasta yo me sorprendí de los resultados obtenidos)
Por lo tanto, espero que disfruten las entradas del blog que iré realizando hasta final de este año.

À bientôt!